kleine Idee zum wachsen
Wie schreibt man einen einfachen Song?
Diese Anleitung zeigt dir, wie du aus einem eintaktigen Motiv ein Fingerstyle-Stück schreiben kannst.
DIE KRAFT DES SONGWRITINGS
WARUM deinen eigenen SONG schreiben?
Auch wenn du keine Lust hast, deine eigene Musik zu schreiben, hilft dir die Kenntnis eines Songs beim Spielen. Es ist dasselbe wie die Analyse, aber es ist ein Spiel: “Was passiert, wenn ich diesen Akkord verwende?” “Was passiert, wenn ich hier oder dort eine Note hinzufüge?”‚ “Was, wenn ich die Melodie verändere?”
Es geht darum, eine Grundidee zu haben und damit zu spielen.
Der Ausgangspunkt
Ich habe das einfachste Fingerstyle-Muster genommen und eine vierstimmige Linie erstellt, indem ich die Melodienoten über dem A-Dur-Akkord geändert habe:
Der Wechsel zur dominanten E-Dur Akkord machte die nächsten vier Takte aus. Im letzten Takt 8 gibt es keine Melodie, hier führt der Bass zurück zum A-Dur Akkord.
Finde deine Inspiration
Die WELT des walking bass
Bisher haben wir die Finger der linken Hand nicht wirklich gefordert, also haben wir die Möglichkeit, die Basslinie interessanter zu gestalten: Fühlen Sie sich frei, Dreiklänge der Akkorde oder Tonleiternoten zu verwenden, die den Akkord umreißen oder zum nächsten Akkord führen. Dieser zweite Teil steht in C-Dur, unterstützt durch den Leitton H in Takt 8. Hier sorgen der Walking Bass und die dichten Akkordwechsel für Abwechslung.
Die Markierung „D.C.“ bei Takt 16 bedeutet „da capo“ (italienisch) – Wiederholung von Anfang an. Es wird im Allgemeinen verwendet, wenn Sie verschachtelte Wiederholungen haben. Seien Sie vorsichtig, es bedeutet nicht Wiederholungen in voller Länge. In diesem Fall werden die inneren Wiederholungen (Takt 1-8) nur einmal gespielt: A :|| B (D.C) = A A B A B
Einen Bridge machen
Ein Moll, bitte!
Der letzte Takt des B-Teils windet sich mit E-Dur zurück nach A, was zwei Möglichkeiten bietet: erstens eine vollständige Wiederholung der ersten beiden Teile (der am häufigsten angewandte Trick, um den Song zu verlängern) und zweitens eine Bewegung in die andere Richtung: nach a-Moll.
Der dritte Teil führt den ersten Moll-Akkord des Liedes ein, der ein dunkleres/klassisches Gefühl vermittelt.
Dieser Teil hat einen echten „Brücken“-Charakter mit unregelmäßigen Akkordwechseln und entfernten Akkorden, was ab Takt 22 zur gemeinsamen Dominante des ersten und dritten Teils zurückführt.
In den Takten 20-21 erscheint ein ‚neuer‘ Basstyp – der Alberti-Bass.
Nach hause gehen
ABSCHLUSS
Ein typischer Fang ist die Rückkehr von einer harmonischen Wanderung (Brücke). Hier bietet die gemeinsame Dominante von a-Moll und A-Dur (E-Dur) in den Takten 23-24 diese Gelegenheit. Hier habe ich Intervalle und Dreiklänge statt eines einzelnen Melodietöne verwendet, was die Dissonanz zwischen den Noten G und Gis stärker betont.
Wie du vielleicht bemerkt hast, ist die Struktur sehr vertraut mit dem Standard-Popsong: 2 Strophen (A), Refrain (B), Strophe, Refrain, Bridge (C), Strophe.
Abwechslung kommt durch die drei verschiedenen Bässe, die harmonische Reise der Teile und das Tempo der Akkordwechsel.
Die Konsistenz andererseits wird durch die ähnliche 8-taktige Länge der Teile und das eintaktige Pattern, das ausschließlich verwendet wird, gewährleistet.
Der letzte Takt eines jeden Teils dient als „Wegweiser“, an dem man das vorherige Material wiederholen oder zum nächsten übergehen kann.
Spieltips
Bei jedem takt
Spielen Sie das zweite Viertel (Ton E) etwas stärker.
Im 4. und 28. Takt
Heben Sie den Ton G hervor und ziehen Sie ihn um einen Viertelton nach oben (‘String Bending’).
To Swing or not to Swing?
Im Grunde – wie es dir gefällt. Wenn du jedoch einzelne Teile “gerade”, andere “swingend” spielst, ist das ein weiteres Mittel, um das Stück interessanter zu machen.
Im Teil A ist es egal. Ich spiele hier gerne direkt, indem ich die Tonhöhe auf die Achtelhöhe stelle.
Teil B passt sehr gut zu einem Walking Bass, wenn die Melodie swingend ausschert. Es lohnt sich, auch das Extreme auszuprobieren, wenn du es auf Sechzehntel spielst.
Der Kontrast zwischen dem dunklen Ton des C-Teils wird noch stärker, wenn du im Rhythmus zu den härteren Achteln zurückkehrst. Der Bass-Akzent kann hier gleichmäßiger betont werden, man muss nicht so stark auf das zweite Viertel drücken.
Und was ist mit dem Schlussteil? Probiere es aus. Ich bleibe bei den Achten, aber etwas locker.
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