TO SWING OR NOT TO SWING?
Jenseits der Noten
In anderen Artikeln wurde eine einzelne Melodienote über ein gleichmäßiges Bass-Solo gelegt, um das einfachste Fingerstyle-Pattern der Welt zu schaffen. Du könntest auch nachlesen, wie man einen einfachen Song schreibt, der auf dieser Idee basiert.
Was über die Noten hinausgeht, ist, dass du dein Spiel weiter färben können, indem du einige der Melodienoten im Takt vor- oder zurückschieben. Wenn wir unser beliebtes „Pattern“ nehmen, können wir unsere „eingefügte Achtelnote“ irgendwo zwischen der dritten und vierten Viertelnote des Taktes platzieren. Der Charakter der Musik wird genau durch den Abstand zwischen der Viertelnote vor der Melodienote und der Melodienote bestimmt.
Schränken wir die unendliche Anzahl von Möglichkeiten auf fünf sinnvolle Fälle ein:
Was wir vernachlässigen können...
Alle haben musikalische Berechtigung, aber in repetitiver Form angewendet, sind die ersten beiden… nun, probiere es aus. Hervorragendes Fingertraining, aber auf lange Sicht ermüdend zu hören. Etwas fanfarenhaft.
...und was wichtig ist?
Die drei verwendbaren Versionen sind wie folgt auf einen Fingerstyle-Pattern geschrieben:
Nur gerade aus
Ich empfehle für den Anfang die Version 3 der “Achtel”. Es ist genau berechenbar und kann leicht mit einem Metronom geübt werden.
Shuffle-feel
Das “Shuffle-feel” oder “Swing-feel” ist das vierte Beispiel. Die genaueste Beschreibung erfolgt in Triolen, was ein sehr guter Ausgangspunkt ist. 1-2-3 1-2-3, 1-x-3, 1-x-3…
Du wirst es allerdings nie so aufgeschrieben sehen, weil es schwer zum aufschreiben ist. Es ist viel einfacher, Achtel zu schreiben und “Swing” oder “Shuffle feel” mit einem kleinen Diagramm zu versehen:
Der andere wichtige Punkt ist, dass man, wenn man genau nach den Noten spielt, eher einen Walzer als einen Swing bekommt. Vor allem, wenn du europäische musikalische Wurzeln hast, die dazu neigen, die erste Note des Taktes zu betonen. Aber im besten Fall wird der Effekt mechanisch sein. Das ist der Moment, in dem das Publikum brummt: “Ja, das ist akkurat, aber leblos…”.
Es gibt einen Grund, warum es Shuffle-Feel genannt wird: Der melodische Ton kann irgendwo zwischen der Achtel (3) und der “gestreckten Achtel” (5) liegen und ist völlig individuell. Spiele damit, experimentiere, finde deinen Platz zwischen den beiden Vierteln.
Das andere extrem
Letzte Option ist die “Achtzehntel/Sechzehntel”-Variante (5), die einen schwungvolleren, kantigeren, europäischeren Charakter hat, wie er in Dvoraks Humoreske Nr. 7 (op. 101) und auch bei Django Reinhard zu hören ist.
Es ist schön, aber
wann, welcher?
Welche Version man wählt oder ob man überhaupt von der Reihenfolge der Achtelnoten in der Partitur abweicht – das ist in vielen Fällen nicht optional. Bei einem klassischen Stück kann das gut gehen, aber es kann auch stilistisch unpassend sein. Genauso wie ein Blues-Ragtime-Song, der nur in Achtelnoten gespielt wird, ein erstklassiges Mittel ist, um ein entgleisendes Gefühl zu erzeugen.
Hören Sie sich viele verschiedene Arten von Musik an, hören Sie sich an, wie alte Blues-Gitarristen, klassische Musiker, Rockmusiker, jeder, es verwenden. Eine sehr gute Referenz ist das Interview mit Rick Beato, in dem Joscho Stephan die verschiedenen Ansätze illustriert.
Und noch einmal: Experimentieren Sie! Jeder kann seinen eigenen, einzigartigen Sound zwischen die beiden Viertel legen…